近日，上海工艺美术职业学院的一支大学生创业团队凭借“非遗木雕首饰创新设计”项目在校园内外引发广泛关注。该团队将传统木雕工艺与现代首饰设计相结合，不仅为非遗文化注入年轻活力，更探索出一条传统手工艺与现代消费市场融合的新路径。
传统技艺的现代诠释
木雕作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，历史悠久、技艺精湛，但在当代快节奏生活中面临传承困境。上海工艺美术职业学院产品设计专业的学生王雨欣及其团队在导师指导下，深入浙江东阳、福建莆田等木雕之乡调研，发现传统木雕作品多以摆件、家具为主，形式厚重且受众有限。
“我们希望通过设计让木雕‘轻量化’，让它从陈列品变成可佩戴的艺术。”团队成员胡春林介绍。团队以传统浮雕、镂空雕技法为基础，结合现代首饰的简约线条与实用性，设计出系列木雕耳饰、项链、胸针等产品。例如，一款以“江南窗棂”为灵感的镂空耳环，既保留了传统纹样的细腻层次，又通过轻质木材和环保涂层处理，兼顾了佩戴舒适度。
跨界融合与技术创新
为突破传统木雕的局限性，团队尝试多种创新：
- 材料革新：选用质地轻盈的椴木、黑胡桃木，并融入亚克力、金属等现代材料，增强首饰的耐用性与时尚感；
- 数字化辅助：利用3D建模技术预先设计纹样，再通过激光雕刻提升精度，降低手工雕刻的损耗率；
- 文化IP联动：与地方非遗传承人合作，将剪纸、年画等元素融入木雕图案，推出“非遗系列”主题首饰。
市场反响与社会价值
目前，团队作品已通过线上平台（如小红书、抖音）和线下市集试水，单月销售额突破万元，尤其受到20-35岁年轻消费者的青睐。用户反馈称，这些首饰“既有文化底蕴，又符合日常穿搭需求”。
项目指导教师（ ）表示：“学生的创新不仅是对非遗的活态传承，更展现了传统工艺在当代设计中的可能性。”团队还计划与乡村振兴项目合作，通过木雕技艺培训帮助偏远地区手艺人开发文创产品，实现“非遗赋能经济”。
未来，该团队将继续深耕非遗IP开发，并探索木雕与智能穿戴设备的结合，让千年技艺真正“走进生活”。这一案例也为高校非遗教育提供了新思路——传承不限于守旧，创新方能生生不息。
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